Barbara Young, MD
Biografia em fotos no meu 100º aniversário
—27 de outubro de 2020
“A única pessoa com quem posso compará-la é Beethoven. Invejo sua habilidade de transformar angústia em beleza. ” –Howard Spiro, Departamento de Humanidades em Medicina da Universidade de Yale. 1977.
Quando eu tinha quatro anos, adorava rastejar pelos grandes caixotes do porão que meu pai fizera para transportar duas pesadas cadeiras de madeira de Nova York para o meio-oeste, onde morávamos.
Mas isso foi antes de eu nascer! Era difícil para mim conceber que a vida existisse sem mim! - parei de engatinhar - Então minha mente voltou-se para cima - fiquei sabendo que um garotinho havia morrido no quarto do presbitério lá em cima. Todo mundo morre. Eu ia morrer!
Era difícil para mim acreditar que a vida continuaria sem mim!
Mas então eu tive uma imagem tranquilizadora. Uma firme corrente de ouro corria do mundo que existia antes de eu nascer, para o mundo que existiria depois que eu morresse; e eu era um elo na cadeia -
e um elo muito especial da corrente!
Essa sensação de ser especial não durou muito, porque quando nos mudamos da pequena cidade de Brimfield para a cidade de Galesburg, as meninas da elite da quarta série me convenceram a roubar um lápis e - querendo que me aceitassem - roubei o de Margaret lápis,
mas, ao fazer isso, não era mais especial aos meus próprios olhos.
Em junho de 1951, comecei meu consultório particular em um pequeno apartamento em The Latrobe, no centro de Baltimore. Eu gostava do meu trabalho com os pacientes, mas os dias eram longos e eu estava sozinho e me sentindo cada vez mais deprimido. Com o incentivo do meu médico, em 1957 fiz minha primeira viagem à Europa, para assistir aos Encontros Psicanalíticos Internacionais em Paris, e permaneci por mais de um mês, visitando amigos e desfrutando de duas semanas de relaxamento em um resort no Mar Mediterrâneo. Sentado em uma rocha musgosa, temia a realidade de voltar para casa -
Estou tão feliz aqui. Não há como me sentir assim em casa?
Quando o navio atracou em Nova York, eu havia escrito duas histórias. Decidi ir para as Bahamas por várias semanas em fevereiro e, pelo menos por um tempo, tirar dois meses do trabalho no verão. Uma de minhas pacientes - ela mesma uma artista - me disse muito mais tarde: “É claro que fiquei com raiva quando você ficou longe por tanto tempo; mas onde eu estaria se você não tivesse? "
Essas duas histórias serviram como ponto de partida para o meu dom herdado criar. Logo as fotos começaram a aparecer com minhas palavras. Naquela época, a fotografia em cores ainda não era considerada uma Arte. O Metropolitan Museum of Art fez um concurso e minha fotografia
Lago Lomond 1960 Foi aceito. Levei-o a Herman Maril, um artista famoso em Baltimore, para ver o que ele pensava. Ele cobriu a costa pedregosa do lado direito da imagem e disse: “Agora você tem uma abstração”. (Várias cópias de
Lago Lomond 1960 tornou-se parte da coleção do Museu de Baltimore, incluindo uma cara impressão de transferência de tinta.)
Herman Maril havia confirmado que o que eu estava fazendo era arte. Não gritei para meus amigos: "Viva!" Eu silenciosamente mantive isso para mim.
"Eu tenho um segredo. Eu estou indo para algum lugar! ”
Vários anos depois, Edward Steichen pagou cinco dólares pelo meu
Folhas Douradas 1959 estar na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York. Sabendo que eu era psiquiatra, Steichen me escreveu: “
Folhas douradas dá a sensação do que pode estar por trás de uma mente perturbada, conforme expresso nas turbulências retorcidas da natureza. ” (Para mim, esses ramos torcidos são quase mágicos.)
Em 1969, Beaumont Newhall, do Museu Internacional de Fotografia de Rochester, pagou XNUMX dólares cada um por
Folhas Douradas 1959 e
Mudas de Jumbay 1963. (Esses números indicam quão pouco valor foi dado às fotografias coloridas na época.)
Em 1963 visitei a Galeria Uffizi em Florença, Itália. Depois de admirar as pinturas famosas, saí para o corredor e tirei uma foto que acabou sendo a mais aclamada que já tirei.
"
As fotografias coloridas de Barbara Young estão entre as mais bonitas da mostra.… Uffizi Landing é uma visão panorâmica estupenda de um barco na água, a foto é uma combinação gloriosa de cores e arranjos pictóricos. ” –David Shirey, na edição de 25 de dezembro de 1977 da Long Island Section do New York Times, comentando uma exposição na Biblioteca de Port Washington.
Fiquei pendurado pela janela com minha câmera para capturar aqueles dois barquinhos. As grandes pinturas que eu acabara de ver guiaram minhas mãos para situar os barcos no canto inferior direito da imagem, deixando todo aquele espaço vazio?
Quando cheguei em casa e vi a foto, a margem oposta do rio Arno ainda estava lá. Com os Mestres guiando minhas mãos, cortei a margem. A imagem mudou de deitada para em pé! Quando Ned Rifkin, do Museu de Baltimore, veio ver meu trabalho, ele disse: “Você pode não saber o que estava fazendo, mas estava fazendo arte moderna. Você achatou o plano da imagem. ”
Ouça isso! Arte Moderna! Fotografei durante setenta e um anos, de 1958 a 2019. Esta é a única fotografia que, tendo sido submetida a este grau de manipulação, conseguiu tirar partido dela.
Anos atrás, uma mulher que viu uma reprodução de
Pouso Uffizi prendeu na geladeira: “Se ela é sensível o suficiente para tirar aquela foto, talvez ela possa ser sensível a mim!” Depois de dar uma palestra ilustrada sobre o modo de vida criativo na Lucy Daniels Foundation em Cary, Carolina do Norte, recebi uma carta de um jovem fotógrafo que estava em análise. Ela percebeu que queria ser aquele pequeno barco azul ancorado com segurança em toda aquela água. Ela queria se sentir amarrada com segurança a outra pessoa. “Eu não sabia se o barco maior parecia um pai ou um parceiro - apenas querendo estar conectado em meu intestino em algum lugar. É como um conhecimento claro; a foto é a prova de que irei para um lugar seguro; a melhor sensação que tive em muito tempo. ” Agora, na primavera de 2020, uma grande impressão - três e meio por quatro pés - de
Pouso Uffizi está pendurado na parede em frente à minha cadeira elevatória.
The Blue Room, 1971. Esta é minha fotografia mais conhecida. Meu amigo e vizinho, Dr. Hugh Davis, estava convertendo três casas geminadas perto do Hospital Hopkins em uma clínica de controle de natalidade. Ele me ligou: "
Cancele seus pacientes matinais. Eu tenho uma foto para você. Terá acabado amanhã. Minha esposa vai te buscar. "
Eu equilibrei meu tripé no chão instável para que a fileira de quartos pudesse estar em foco. Pela fresta de uma janela no final da fileira pode-se ver a Hopkins Medical School a dois quarteirões de distância.
Em 1979, entrei
The Blue Room em um concurso exclusivamente para mulheres artistas que a National Artists 'Alliance patrocinou nas Galerias da Universidade de Nova York.
The Blue Room ganhou o primeiro prêmio. Acho que foram quinhentos dólares.
Auto-retrato 1969. Dois anos antes
The Blue Room, O Dr. Davis me pediu para tirar uma foto de uma mulher perplexa sobre qual método anticoncepcional usar. Sua esposa - que havia sido modelo na Dinamarca - era a nossa modelo. Liguei para meu irmão fotógrafo Arthur para as instruções complicadas. Em um tripé havia uma lâmpada de quarenta watts acesa o tempo todo. Eu devia estar com a câmera em um tripé também, com a lente aberta. Atrás da modelo, meu pai visitante segurava uma pistola de luz que disparou atrás de cada perfil enquanto ela movia a cabeça "em perplexidade". Quando eu tinha algumas fotos restantes, me tornei o modelo.
Os meninos gostam particularmente desta foto. Por quê? Eles nem me conhecem! Eles estão curiosos sobre como eu fiz isso? O filho de oito anos de um cuidador em Symphony Manor - ela mesma uma poetisa - carrega meu livro por aí, aberto a
Auto-retrato 1969.
Quando entrei na residência assistida em Symphony Manor no Dia de Ação de Graças de 2017, deixei minha câmera para trás. Mesmo assim, continuei vendo fotos; Eu precisava da ajuda de amigos. Meu objetivo era tirar fotos que representassem as diversas atividades disponíveis aos residentes. Agora, quando vejo uma cena bem estruturada, chamo minha amiga e cuidadora Karissa. Ela tira o celular da bolsa e me pergunta como quero enquadrar a foto. Oh, como a vida é diferente hoje! Eu costumava esperar semanas até para ver os negativos do que havia tirado! Karissa pode me mostrar a foto imediatamente. Em seguida, ela o envia por e-mail para David Orbock, que recorta com precisão, digitaliza e imprime as imagens de qualquer tamanho que eu quiser.
Portal para o Céu 2019. A sessão de ioga acabou. Elaine está relaxando. Percebo a simetria, as colunas servindo como um portão para o corredor encurtado que vai até a janela branca da sala de artesanato. Elaine, em posição de ioga, veste uma camisa branca. Peço a Paul que se sente na cadeira para equilibrar Elaine e fazer um triângulo com a janela. Quando a imagem está emaranhada e emoldurada, é o brilho dourado das paredes e o magnífico tapete vermelho que chamam minha atenção.
Se for o paraíso, estou a caminho.
Barbara Young, MD, Baltimore, Maryland, EUA
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“Depois de ler a biografia da Dra. Bárbara Young em fotos, quero parabenizá-la não só por seu 100º aniversário, mas também por ser capaz de combinar arte e psicanálise de uma forma admirável. Não há dúvida de que, como ela diz em seu texto, ela é uma "chave muito especial na cadeia" de psicanalistas sensíveis que sentem, como eu, que em nossa prática estamos muito próximos da arte ".
Virgínia Ungar
Presidente do IPA