Ano dos Curtas-metragens

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O IPA em Comitê de Cultura quer fazer de 2021 um Ano de Shorts. Todo mês, enviaremos um link para um curta, juntamente com uma breve descrição e alguns pensamentos pessoais de agradecimento. Os curtas serão selecionados e apresentados a você pelos membros do Comitê de Cultura da IPA. Reserve alguns minutos do seu dia para assistir a esses curtas-metragens e fique emocionado, intrigado, encantado, intrigado, agitado ou inspirado. Nenhum trabalho é necessário, nenhum significado específico é anexado. Será apenas um momento particular de descoberta para você.
 
Cordélia Schmidt-Hellerau
Presidente do Comitê IPA de Cultura 

 

Dezembro: Bill Viola, A Piscina Refletora, 1979

“As câmeras guardam a alma”, diz o videoartista Bill Viola, cuja obra abrange temas como vida, morte e aspectos da consciência. Ver The Reflecting Pool é meditativo - pensando no dia em que ele veio e ficou perto da água, onde o vi, dobrado em seu reflexo, apenas parado ali por um tempo, e então - ele pulou ou não? Não consigo decidir porque todo o movimento congelou e a água parou naquele dia de final de verão em que ele sumiu ... Mas eu ainda o vejo lá, sempre verei, eu até queria vê-lo caminhando de novo em minha direção, com ela, do outro lado da piscina - ou foi apenas seu último reflexo na água escura, como uma luz brilhando na noite - mas então, novamente eu o vi, não foi, saindo da piscina e desaparecendo, desviando-se da água, ao ficar lá sempre sendo o reflexo a ser lembrado. Selecionado e comentado por Cordelia Schmidt-Hellerau, Boston

Setembro:  Fogo (Pozar) por David Lynch, 2020

Os esboços de David Lynch para o curta “Fire (Pozar)” foram animados por Noriko Miyakawa e musicados pelo compositor polonês-americano Marek Zebrowski. O que vemos lembra a terra, com seus campos, casas e corpos, mas suas localizações são localizadas apenas por certos marcadores culturais, como palcos de teatro, desenhos infantis de árvores e casas, edifícios euro-americanos. Uma figura humanóide com uma boca grotesca acende um fósforo que queima um buraco através do qual uma criatura parecida com um verme se contorce. Neste filme, as propriedades das coisas e corpos são fluidas; superfícies tornam-se membranas somente após a penetração, a textura torna-se pele somente após a câmera / olhar se distanciar. “Fire (Pozar)” parece ser exatamente o que a maioria de seus comentaristas pensa que é: catastrófico, apocalíptico, terrível, doloroso. O momento de seu relançamento em 2020 parece apoiar essa afirmação, agora que os incêndios realmente grandes (Austrália, Califórnia, Ártico) estão começando e o que resta da natureza selvagem do mundo está sendo consumido pela ganância dentuça da vilania de Lynch ( capitalismo de estágio final autoritário), e crianças morrem em todos os lugares após uma curta vida de pesadelo cheia de violência, exploração e privação. Talvez nem tudo esteja perdido, no entanto. No filme, braços negros cobrem os olhos de uma criança que chora. Os braços são lisos, não granulados como o resto do filme, e remetem estilisticamente à clareza de forma característica de tanta animação contemporânea. Esse cuidado é um presente de um certo estilo artístico, uma espécie de intervenção criativa que ao longo de sua curta história tem defendido a reanimação, a ressurreição dos mortos, a remontagem de corpos esmagados ou desmembrados. Se a imaginação criativa nada garante, especialmente nos tempos sombrios pelos quais também tem responsabilidade, também promete tudo. Leia mais aqui Selecionado e comentado por Aranye Fradenburg Joy, Santa Bárbara, EUA  

Junho: Benigno por Pinja Partanen, Jasmiini Otelin, Elli Vuorinen (2009)

Em sua simplicidade absoluta, mas também espirituosa, este curta-metragem de animação finlandês consegue transmitir - anos antes do confinamento do Covid-19 - a vida de um homem em solidão e isolamento: olhando pela janela, fumando um cigarro, golpeando uma mosca, lendo Batman, adormecendo. O que pode estar acontecendo lá dentro? Fora cresce alguma protuberância, misteriosa e ainda com um rosto, um sorriso e olhos olhando para ele. Preocupado a princípio, depois intrigado, ele logo aprende a amar seu novo companheiro. Ele lê para ele, tira uma selfie dos dois, assa-os como uma dupla engraçada de pão de gengibre, toca xilofone com ele e comemora o primeiro aniversário de seu novo amigo. Ele está alterado, ele não está mais sozinho, a vida é divertida, até ... Embalado em apenas oito minutos quase silenciosos, agradável e perturbador na mesma medida, Benigni é uma pequena obra-prima. Selecionado e comentado por Andrea Sabbadini, Londres  

Março: Trailer (2010) de Nicola Constantino

Este vídeo hipnótico e cativante do renomado artista argentino Nicola Constantino, membro do movimento / grupo 'Arte Contemporânea', é complementado por uma instalação com o mesmo nome, Reboque. Igualdade - duplicação, o outro - eu, 'o duplo' / 'doppelganger' são figura e 'leitmotiv' do filme, revelando os sonhos, desejos e fantasias de algo feminino. Reboque surge do processo de gravidez da artista, aos 45 anos, por meio de uma doadora anônima. O medo da maternidade e o desconhecido são elaborados em sua obra de arte: criando seu duplo ela se torna uma obra de arte, 'um antídoto contra a solidão', ou 'dois corpos com uma só alma' diante da estranheza (diz Nicola). As fontes literárias e cinematográficas do trailer incorporam a ideia de Freud do "estranho", bem como o conceito de identificação. Nicola inclui seu filho recém-nascido no filme e descobre, não só ela não precisa mais do duplo, ela agora a vê como até mesmo assustadora. Tomado pelo fascínio e pelo terror, o filme pode nos induzir a pensar e sentir ... um pouco além do conhecido. Selecionado por Gabriela Goldstein, Buenos Aires, março de 2020. Espanhol | francês | Alemão

Novembro: Soul in the Eye de Zózima Bulbul, 1973

“Soul in the Eye” é um curta-metragem clássico de 1973, interpretado e dirigido por Zozima Bulbul, defensor da cultura afro-brasileira. Acompanhado musicalmente com 'Kulu se mama' de Julian Lewis, o curta-metragem conta a história de negros no Brasil desde seu sequestro da África para fins de escravidão até os dias atuais, quando supostamente são livres e gozam de direitos civis. O filme em preto e branco atribui a essas cores uma profunda dialética onde o corpo, verdadeira morada da alma e o preto em sua essência, sofre reprimenda, repressão e negação em favor de uma vestimenta branca que acorrenta, que sai da alma, olho do nosso corpo, algemado e preso. O racismo no Brasil continua sendo massivamente negado e rejeitado. Apesar dessa recusa - paralela à volta do reprimido - nas disputas e movimentos públicos, esse problema é mais recentemente levantado e discutido também em nossas instituições psicanalíticas. Selecionado e comentado por Daniel Delouya

Agosto:  Ah Willy (2012) por Emma De Swaef e Marc James Roels

Willy, tendo perdido seu amor para a morte, cai em um mundo nunca visto antes. É o que nos mostra o curta-metragem premiado, com sensatez escrito e dirigido por Emma De Swaef e Marc James Roels (Bélgica, França e Holanda, 2012), com um design de som magistral de Bram Meindersma. Privado de seu conforto familiar e rotina, nu e sozinho, a vida de Willy dá uma guinada estranha. Que monstros e milagres encontramos ao longo de seu caminho? Que perigos, ameaças e surpresas precisam ser enfrentados? Quem pode esperar além da próxima esquina? Em um mundo lanoso de pele nua, Willy flutua por um universo maravilhoso em sua busca silenciosa por conforto. Naif, vulnerável mas corajosamente determinado, Willy capta nossa atenção. Sua jornada estranha é intensamente comovente. Em tempos turbulentos de perdas difíceis, compartilhamos com vocês este curta surpreendente, retratado em cenas de um roteiro inesperadamente delicado, mas poderoso, que esperamos que o surpreenda e o envolva, como fez a nós. Oh, Willy! Selecionado e comentado por Cláudia Antonelli, Campinas, Brasil.

Maio: Madame Tutli-Putli, de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (2007).

Os cineastas de Montreal Chris Lavis e Maciek Szczerbowski, diretores premiados, animadores, escultores, artistas de colagem, roteiristas e diretores de arte, nos levam a uma jornada misteriosa, confusa e às vezes emocionante. Madame Tutli-Putli - cujo nome foi emprestado do título de um livro de 1920 pelo escritor polonês Stanislaw Ignacy Witkiewicz - foi nomeada para Melhor Curta-Metragem Animada no Oscar de 2008, com uma trilha sonora de David Bryant e Jean-Frédéric Messier. Madame Tutli-Putli embarca em um trem noturno com uma cauda de objetos pessoais: passado e presente, real e não, familiar e misterioso. As mariposas a perseguem por dentro e por fora. Sonho, pesadelo ou ... vida? Ela está indo embora? Ela está se mexendo? Ela está viajando? Ao lado de personagens vestidos em trajes baseados no trabalho icônico do pintor alemão George Grosz, Madame Tutli-Putli é uma personagem contemplativa cujos sentimentos e emoções parecem percorrer sua pele e olhos expressivos. Um passeio de trem na noite de Madame Tutli-Putli é o que convidamos a você, nesta edição do mês de maio da CCI de maio. Selecionado e comentado por Cláudia Antonelli, Campinas, Brasil. Disponível em: Espanhol, Francês e Alemão

Fevereiro: Felix no exílio (de William Kentridge, 1994)

Descobrir o artista sul-africano William Kentridge e seus famosos filmes de animação, produzidos por sucessivos desenhos a carvão, foi para mim uma experiência mágica e transformadora com arte e cinema. Kentridge explicou que o uso do carvão vegetal lhe permite apagar e pintar uma imagem, mantendo traços de seus precursores, revelando assim um processo mental como o descrito por Freud em A Note Upon the 'Mystic Writing Pad' (1925). A arte de Kentridge, gentil e pesadelo, diz respeito ao que gostaríamos de desconsiderar: nosso desejo de amor e medo de perda nos supera onde políticas brutais, injustiça social e sofrimento humano permeiam nossas mentes, se infiltram em nossos sonhos e perfuram nossos corações. Olhando nos olhos de uma mulher olhando para ele, Felix, um ser humano nu em sua essência, luta com a enxurrada de imagens inquietantes. Ele não pode ou não os apaga, e se eles se foram por um momento, ressurgem no próximo, devagar ou com um súbito abalo. Seu exílio é sua mente. Kentridge certa vez falou sobre o desmembramento do passado, e me ocorreu que seu complemento é a lembrança, que está reunindo o que nos chega aos poucos. Balançando entre o desejo de esquecer e a necessidade de recuperar, a música do presente é triste, elevando uma imagem para submergir com a próxima. O que é mantido em uma página desaparece e o que aparece à noite desaparece durante o dia. Selecionado por Cordelia Schmidt-Hellerau, Boston, fevereiro de 2020.

Outubro: Cara de boneca por Andy Huang, 2007

O curta-metragem premiado de Andy Huang é uma mistura habilidosa de música, animação digital, computação gráfica e formas robóticas, não sem alusões ao cinema e à literatura: os espelhos oculares quebrados da boneca "Chien Andalou" de Bunuel e seus apêndices de metal trêmulos lutam como os de Kafka patas de inseto. Implantado em um corpo metálico em movimento, o rosto de boneca, despertando das sombras e tentando desesperadamente ganhar vida e apreender um mundo confuso na tela, ressuscita o fascínio antigo, o sonho e o pesadelo da busca do homem por transformar o inanimado em animado. Preso por sua própria tecnologia, o rosto revivido em seu corpo filiforme de metal eventualmente se quebra conforme o mundo na tela morre. A mensagem de Huang levanta questões desconcertantes sobre o poder das imagens visuais em nosso mundo contemporâneo e o risco de construir identidades fictícias e imitativas, modelos de TV bonecos que apenas simulam afetos e emoções. Será que nossa tecnologia de comunicação cada vez mais sofisticada criará um mundo que caminha para a ruína em vez de revelar o esplendor que anuncia? Selecionado e comentado por Paola Golinelli, Bologna

Julho: PELO MAR por Charlie Chaplin (1915)

Charlie diz: Ontem à noite eu tive um sonho. Eu estava à beira-mar, estava ensolarado e quente, e caminhava pacificamente desfrutando minha banana ... Então vi meu irmão. Ele teve uma discussão com a esposa, porque estava bêbado, então eu interferi, e brigamos. Ele pegou meu chapéu e eu não gostei, nós brigamos um pouco, só que de irmãos ... Enfim, a esposa dele saiu, mas ela voltou, ela gosta de mim. Ela sorriu para mim, como se gostasse de ver que seu marido havia sido um pouco espancado. Nada sério. Depois fizemos as pazes e fomos tomar um sorvete. Mas ele não queria pagar, e nós brigamos por isso. No outro extremo do bar havia um cara enorme - ele me lembrou um pouco do meu pai, da mesma barriga, do mesmo traje pomposo. De alguma forma, ele se envolveu, mas eu me afastei, e havia a namorada desse cara, sozinha e preocupada. Sentei-me ao lado dela para acalmá-la. Nós tivemos um bom tempo. Mas de repente o companheiro voltou e me ameaçou, porque eu estava rindo muito com a esposa dele. Fui correndo e voltei para minha cunhada para explicar tudo. No entanto, todos eles vieram atrás de mim. Eles pularam no banco, onde eu estava sentado ... eu temia pela minha vida - e caí da cama ... Eu acordei com meu coração batendo forte. Selecionado e comentado por Cordelia Schmidt-Hellerau, Boston  

Abril: OLHO DE PEIXE (1980) por Josko Marusic

Durante o período da ex-Iugoslávia (1945-1991), existia um grupo mundialmente famoso de artistas conhecido como Escola de Animação de Zagreb (1956-1983). Uma de suas obras é FISHEYE (1980), de Josko Marusic. Esse curta de suspense, criado há 40 anos, pode parecer quase presciente hoje, enquanto lutamos contra a pandemia de coronavírus. Evocando choque e horror, ele nos confronta com o poder da natureza. Como esses pescadores metafóricos, usamos e abusamos do nosso planeta e de seus recursos sem cuidados ou limites. No entanto, quando a natureza ataca, nos sentimos impotentes. A escuridão da noite interior vem à tona em sentimentos de medo, mesmo em casa, na futilidade de um esforço tardio de fugir e, eventualmente, em ruas vazias e à vista de cadáveres mutilados. O aparecimento repentino de um inimigo mudo com sua agressão inexorável, expressa no olhar feroz do peixe, é justaposto ao cenário pictórico de uma pequena vila mediterrânea à beira-mar. No final do filme, quando o dia amanhece, estamos olhando de longe a silhueta de uma vila agora quase vazia e sem vida. Com seu estilo único de desenho, Marusic (que também habilmente e habilmente comenta em seus desenhos animados sobre a realidade da vida na Croácia de hoje), junto com o escritor Goran Babic e o compositor Tomica Simovic (cuja trilha sonora dramática nos lembra os filmes de Hitchcock), têm criou uma obra de arte atemporal, mostrando o futuro refletido no brilho do olho de peixe. Selecionado e comentado por Stanislav Matacic, Zagreb, Croácia.

Janeiro: Tale of Tales de Yuriy Norstein (1979)

Um curta-metragem de animação russo que irá capturar sua imaginação e seus corações. Com certeza, suas imagens e sons ressoam além das fronteiras nacionais e nos lembram por que e como a arte transcende as fronteiras artificiais. Este filme ganhou prêmios e é considerado por muitos o melhor filme de animação de todos os tempos! Convido você a assistir antes de ler sobre Tale of Tales; Eu fiz, e ainda flutuo antes do inverno, música, dança, maçãs caídas pela metade, guerra, juventude, perda, pais, mulheres, liras, envelhecimento, bebê amamentando, olhos, adeus - luz / fogo / letras ... E todos aqueles animais comuns: gato, peixe, touro pulando corda, corvos, lobo errante que nos contam a história da vida em suas transformações mágicas que são mais do que significantes soviéticas ... são a condição humana. Selecionado por Barbara Stimmel, Nova York, janeiro de 2020.