Fazendo psicanálise em ... Buenos Aires, Argentina: Gabriela Goldstein

"Sinto que arte e psicanálise são, de certa forma, a mesma 'coisa'; cada uma com suas próprias regras e processos, mas compartilha muito em comum". Aqui, Gabriela Goldstein é entrevistada por Angela Mauss-Hanke sobre seu caminho como pintora, arquiteta e psicanalista.

Gabriela, você é pintora, arquiteta - e psicanalista. Você pode nos contar sobre sua trajetória profissional?
Meu encontro com a psicanálise começou cedo, quase desde o começo. Meus pais eram psicanalistas e eu tive minha primeira análise quando criança. Anos depois, treinei para me tornar psicanalista no Associação Psicanalítica Argentina (APA), depois de um desvio que agora considero enriquecedor. Para descrevê-lo, seria melhor dizer algo sobre a influência da psicanálise em Buenos Aires. Nos anos sessenta, a psicanálise estava entrelaçada com a vida cultural local, juntamente com as vanguardas artísticas e o compromisso político e social. Esse 'mundo psicanalítico' foi uma experiência única. Foi para mim também, já que meus pais participaram ativamente desse movimento, que incluiu a vida institucional da APA.

Esse contexto me proporcionou uma experiência vivida da psicanálise na minha juventude, além da minha própria análise.

Tudo isso aconteceu muito antes de iniciar minha análise de treinamento na APA e depois de me formar na universidade, primeiro em arquitetura e depois em psicologia. Naquela época, também comecei a trabalhar clinicamente em instituições e a participar de grupos de supervisão e estudo.

Você pode nos contar algo sobre sua experiência como candidato na APA?
O treinamento em APA significa "imersão total" em psicanálise: trabalho clínico, teoria e a intensa vida institucional em que entrei imediatamente como candidato. Minha participação em IPSO como vice-presidente da América Latina, iniciou a comunicação com colegas de nossa instituição e de outros institutos e instituições de todo o mundo, trocas que agora continuam no meu trabalho na APA, FEPAL e IPA.

A APA, fundada em 1942, é uma grande instituição cuja singularidade é o que eu chamaria de "tripé pluralista"; tem mais de mil membros e candidatos e está aberto a diferentes referenciais psicanalíticos, com foco principal em seminários freudianos. Essa pluralidade constrói um ambiente aberto e enriquecedor para se pensar o trabalho clínico. Por mais de dez anos, sou Membro com Função de Treinamento na APA, Analista de Treinamento do IPA e também Professor de Seminários do Instituto da APA, cursos de pós-graduação em universidades e cursos de psicanálise abertos à comunidade.

Além de tudo isso, você também trabalha como artista. Você também pode nos informar sobre esse caminho - e como essas duas áreas se reúnem dentro de você e em suas atividades?
Minha carreira na arte, como pintora, começou antes de terminar a arquitetura, um campo que escolhi devido à sua afinidade com a estética e a arte. Embora eu trabalhasse em arquitetura enquanto terminava a psicologia, meu desejo era pintar. Foi quando minha carreira profissional começou, com ensinamentos e exposições de pinturas na Argentina e posteriormente em outras partes do mundo. Durante os anos de meu treinamento, pude continuar exibindo minhas pinturas, que de alguma maneira começaram a formar um 'diálogo' com temas de leituras psicanalíticas, na forma de mostras intituladas "Escritos Preliminares" ou "Projeto e Construções" (tocando com os primeiros e últimos trabalhos de Freud), entre outros. Às vezes, uma imagem levava a um trabalho científico, como quando escrevi sobre "la promesse du bonheur" e a bissexualidade masculina: e ao mesmo tempo organizou uma exposição com o mesmo título, mas com paisagens abstratas. 

Eu sinto que arte e psicanálise, de alguma forma, são a mesma "coisa"; cada um com suas próprias regras e processos, mas compartilha muito em comum, além do conceito de 'Techné', vinculado à arte. Minha experiência pessoal como pintor predispõe-me a "escutar" na prática clínica o que chamamos de "patologias reais": o que emerge como uma imagem nos limites do que é falável; também aos complexos caminhos terapêuticos em nossa prática em relação ao que geralmente chamamos de 'criatividade'. 

Uma última pergunta: você poderia nos informar algo sobre o processo de formação do vídeo: "Abordagens para o feminino", que você criou em 2018 - o que a feminilidade significa para você?
Esta é uma pergunta muito interessante. Nas próximas Congresso IPA é dedicado a tudo o que interroga hoje um tema tão enorme. Nesse sentido, quando eu pensava nos muitos caminhos ou caminhos para abordar 'The Feminine', arte e psicanálise se reuniram novamente na formação do meu vídeo. Um artista argentino contemporâneo, uma mulher, Nicola Constantino, veio à mente. Ela parece ressaltar e identificar quase todas as linhas de trabalho de Freud em O Uncanny: o duplo, o olhar, o valor simbólico dos olhos e o complexo de castração, a cabeça de Medusa, o autômato Olympia. Os "casos de amor secretos", os proibidos, que levavam ao íntimo e à intimidade no feminino, apareceram para mim nas pinturas de Vermeer, Fragonard e outros. O poder das imagens emergiu em diálogo com idéias e conceitos que levaram a outras imagens da arte e começaram a fluir, em uma espécie de associação livre de 'brincadeiras' que permitia a Olympia 'conversar' com outra, evocando a imagem de Vênus como máxima beleza em Botticelli e ao mesmo tempo prostituta em Manet, ou a imagem mais primitiva de uma mulher primitiva, a Willendorf Venus; depois, passando para a equação simbólica, maternidade e criatividade, o núcleo do feminino e a descoberta de Eros e Amor. As palavras de Freud no texto iluminam as imagens, assim como a arte encarna idéias. Penso e também gosto de investigar se algo sobre o feminino persiste em sua opinião; persiste em outras aproximações em que estamos imersos, como debates de gênero, feminismo ou outras abordagens psicanalíticas contemporâneas que questionam a perspectiva masculina de Freud? Essa é uma pergunta que fazemos. Penso que a arte colide e atualiza essa abordagem do feminino: sempre enigmática e aberta ao debate em um novo desafio. 

Gabriela Goldstein é analista de treinamento e professora de seminários na Associação Psicanalítica Argentina (APA); membro titular da Associação Internacional de Psicanálise (IPA) desde 2006. É membro do Comitê de Psicanálise e Cultura do IPA desde 2007; membro do Comitê Científico da Comunidade e Cultura, FEPAL, em 2014; um representante no Conselho da APA 2009-2013. Fundador e Presidente do Grupo de Pesquisa da APA sobre Arte e Psicanálise.

Lecionou em congressos, conferências e universidades latino-americanas e internacionais sobre arte e psicanálise, cultura e subjetividade, além de pesquisas clínicas sobre a experiência estética, suas principais linhas de exploração. Seu Ph.D. A tese sobre "A Poetic Strangeness" investigou os efeitos da arte na subjetivização. Ela ganhou o Prêmio Mom-Baranger de Melhor Monografia com "A Estética da Memória, Freud na Acrópole" e o Prêmio A. Storni de Contribuições Conceituais em Psicanálise com "Transience, or Time of Beauty". Ela publicou seu livro "A Experiência Estética: Escritos em Arte e Psicanálise" em 2005 com Editorial Del Estante em Buenos Aires. Em 2013, ela publicou e editou "Art in Psychoanalysis" em Londres com o IPA-Karnac. Ela também publicou artigos em revistas psicanalíticas e capítulos de livros. 

Ela é arquiteta e pintora, exibindo suas pinturas na Argentina, Europa e EUA. Ela vive, pratica e pinta em Buenos Aires.