Dor: no entrecruzamento da psicanálise com expressão poética e pictórica







Freud sublinhou primeiro o entrecruzamento da psicanálise com outros campos do conhecimento humano, como cultura e arte. 

Neste webinar, abordaremos a questão da contribuição da arte para o desenvolvimento teórico da psicanálise, uma contribuição centrada na questão da dor. Se a dor na teoria psicanalítica permanece em sua essência enigmática, tanto a escrita poética quanto a arte pictórica têm o poder de penetrar nesse enigma da dor. Sonhos, livre associação, expressão poética e pictórica serão examinados como passagens psíquicas potencialmente abertas dentro de uma pessoa para expressar e tratar sua angústia, enquanto analista e paciente compartilham esse processo com artistas para desenvolver sua própria auto-estima. esforço analítico e criativo. 

Jean-Claude Rolland propõe desenvolver esse cruzamento através de Paul Célan e Charles Baudelaire para palavras poéticas, e de Leonardo da Vinci para expressões pictóricas em conexão com uma de suas pinturas mais emocionantes e misteriosas, o retrato de Ginevra de Benci. 

Silvana Rea cruzará a psicanálise e a arte com base na experiência entre receptor e obra de arte. Para isso, será abordada a leitura da obra poética da artista contemporânea brasileira Flávia Ribeiro, que Silvana acompanhou em seu ateliê por alguns anos.

Meg Harris Williams propõe apresentar o "fardo do mistério", como visto em "Ode on Melancholy", de Keats, à luz do problema solitário de tolerar as reações mistas à dor e à beleza que estimulam nosso autoconhecimento. 

Jean-Claude Rolland - é psicanalista, membro de treinamento da Associação Psicanalítica Francesa e foi presidente em 1994-1995. Membro do IPA, ele é um ex-representante europeu do conselho do IPA. Ele trabalha em Lyon e co-editou o Libres Cahiers pour la Psychoanalyse. Ele é o autor em Gallimard de “Cura da dor do amor” (1998), “Antes de ser quem fala” (2006), “Os olhos da alma” (2010), “Quatro ensaios sobre a vida dos Soul ”(2015) e seu último livro“ Talk and Soul ”estão sendo impressos. Download do artigo


Silvana Rea - é membro titular e diretor científico da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo. Formada em cinema e psicologia, mestre e doutora em psicologia da arte na Universidade de São Paulo, foi editora da Revista Brasileira de Psicanálise. É autora dos livros “Através dos Poros do Mundo: Uma Leitura Psicanalítica da Poesia de Flávia Ribeiro” e “Transformativadade: Aproximações entre Psicanálise e Arte”. Ela também publicou alguns artigos, como "O livro de travesseiros", "Ismael Nery e o andrógino como cosmogonia", "A dimensão estética da experiência do outro", "Freud e HD: psicanálise em versos livres", " Lygia Clark: Arte é Vida ”. Download do artigo


Meg Harris Williams - é um crítico literário especializado na relação entre a psicanálise, a experiência estética e a literatura, em particular a poesia. Membro honorário do Psychoanalytic Center of California, publicou diversos artigos sobre a relação entre a psicanálise, a arte e a literatura. Meg é professora visitante na Tavistock Clinic e na AGIP (Association of Group and Individual Psychotherapy). Ela é editora do Harris Meltzer Trust e sucessora da Clunie Press, com a qual está envolvida desde sua fundação nos anos 1970. Seus livros incluem "The Aprehension of Beauty" (com Donald Meltzer; 1998), "The Vale of Soulmaking" (2005), "The Aesthetic Development" (2010), "Bion's Dream" (2010), "Hamlet in Analysis" ( 2014), “The Becoming Room: Filming Bion's Memoir of the Future” (2016) e “The Art of Personality in Literature and Psychoanalysis” (2017). Seu último livro, “Dream Sequences in Shakespeare”, será publicado este ano pela Routledge. Download do artigo

Se você não puder participar da sessão ao vivo, mas gostaria de receber uma gravação, continue registrando-se e uma gravação será automaticamente enviada por e-mail assim que a sessão ao vivo terminar.  
 

Comentários

Você deve entrar para deixar um comentário.

Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:46 PM
comentários:   Uma pergunta para o Sr. Rolland: a passagem da dor ao prazer na criação e até a percepção de uma obra de arte, seja um poema ou qualquer outra criação artística ou científica, está relacionada à repressão. Você pode explicar como o processo criativo e a passagem da dor para o prazer estão relacionados à repressão?


RESPOSTA
JEAN CLAUDE ROLLAND

Retrato ou autorretrato?
À proposta dos courants contraires du repoulement


Responda à pergunta escrita na web: comentar o processo criado e a passagem do douleur ao plaisir sont-ils lioul refoulement?

Aplicamos todos os tipos de declaração de reconhecimento de George Braque por Tériade:

A impressão pode ser feita em qualquer estado, como o desenvolvimento e a conservação da subscrição e, se for o caso, desviar um dia pela entidade de alucinação. A alucinação é a revalidação definitiva de uma impressão de lonas que não está disponível em nenhum momento (…) Você constata que as queixam também as aspirações de qualquer outro modo sensível ao toque de quem é apercebido e qui m ' avaient pursuivi depuis mystérieusement jusqu'à realisation définitive (…) and decodée moneau sur la toile, como les voyantes voient l'avenir in the café marc.

E admettons that soit that is a refoulé chez le jeune Léonard in the prime jeunesse qui lui dict, par projection, the presentation of donne of Ginevra. O filho propôs a escolha de uma abordagem sexual do modelo de namoro engajado na filosofia do amiguinho courtois. O douro de celle-permet para Léonard de decouvrir, lire, propria douleur infantil, celle qu'on peus supposer a atravessar lors de separação de violenta com a Katarina - separação de Freud trouve des traços de La Porteiro com Anne. Para obter mais informações sobre o filho, consulte o principal tópico, guia das emoções inspiradas no modelo, e um contra-argumento para reconstruir a sua memória perdida.

Esta empresa supõe que o melhor recurso dos recursos «conciliaveis» que o modelo seja oferecido a um respeito - é o melhor dos recursos comuns que modela o modelo e o jato de memória do premier e não o « representante »; este conjunto de dados inclui mais os insistentes que pedem outros encargos de duplicação, leur valeur propre e um valor de transferência leur venant de ce qu'ils representent. Por exemplo, o recurso de recuperação automática de imagem da jeune femme pourrait avoir separa à diferença que a criança aurait pleurée; o moue qu'on peut dire by eufemismme «boudeuse» pourrait é o local de origem do som figura, celeste da disparate ou celui da decantante diferença. Na aparência, apresente a representação e não mais a mimese do objeto jato, veja os traços propostos no objeto e no objeto. C'est un patchwork des deux. A descrição detalhada é sobre «perdidos» de todos os iniciantes do ensino médio - desconsiderar o desejo de decepcionar tristesse simples reprocurar texto - e, se gostar, como um assistente de reclamação ou espectador em um grupo de convidados de origem de origem dramática. De sorte que com a assembléia solidarize as tropas, o modelo (no centro) o assistente (no momento) o espectador (em avaliação). O que diz respeito ao modelo necessário para o desdém da artista e do espectador.

Eu sou o espectador em uma autorização nos meninos, a interpretação da obra, é o ponto de partida da significação e da visão (paixão ou inteligência, amor ou curiosidade, estética) ou psicologia) e a decomposição do valor da passagem ou do combustível, deve ser usada para liberar a surpresa pela laca ou a máquina de enviá-lo para o destinatário.

Você pode copiar e colar o retrato com Mona Lisa e mais tarde, clique aqui para ler este artigo sobre a empresa que exercita seu primeiro modelo e o substituinte no retrato principal triste um retrato heureux, jucundus, está disponível para converter noire etone mélancolie e une mancancolie harmonieuse et «musicienne». A perspectiva histórica do trabalho de parto torna visível um movimento espiritual que, por estatísticas, chaque tableau pris isolément fige. O recurso perdido de Ginevra para o consultor de vendas Mona Lisa e que você pode encontrar o adulterio de incrustações é criar um arquivo de Ariane ouvindo a busca de um chemin em relações de emoções e comentários e outros comentários relevantes. le peintre lors de l'execution de ces tableaux. Duernier, notons-le, le peintre éprouvera un imense douleur to devoir s'en séparer. Mérejkowsky, Le Roman de Léonard de Vinci, inspira tant Freud e relator da cena:

Léonard ameaça a Inquisição de Florença em uma empresa que não é importante com o retrato de Mona Lisa e o castelo de Amboise ou o savait que roi François Premier l'accueillerait. À vue du tableau le roi fornece o peugeot lui céder. Celui-là s'y refusa tout d'abord; se você estiver interessado em assinar um contrato com outro parceiro ou parceiro, ou seja, que você seja leal ao proprietário, ele será devolvido ao tribunal; François e sua irmã Marguerite d'Angoulème le reçurent; voile un fragment of leur mélancolique colloque:

- Senhor deputado-t-il com esforço, miséricordieux, ne m'enlevez pas ce portrait! Ele é votado e você tem mais votos do que o argentino mais votado por sua morte ..
- Senhor, intervir na Princesse Marguerite, exercer a prière de Maitre Léonard. Il le mérite… O que você achou? Il l'aime encore
- Mais elle est morte
- Qu'importe! N'aime -t-on pas les morts?
Quelque escolheu brilla nos anos de Léonard de si enfantin e si malheureux que roi dit
- Ne crains rien mon ami, pessoa ne te séparera de Joconde.

O modelo de produto da inspiração não é o primeiro modelo de projeção, que é o projetor automático no último de uma representação do mundo inconsciente (a projeção é o nome do servidor que oferece o manifesto). O movimento na vida cotidiana, no golpe de estado, no exercício da arte, na inspiração. A inspiração parceira que é aspirada ao intérprete no seriado expirado no trabalho. Inspiração e expiração relacionam-se a todos os outros automatismos inconscientes.

Mettons o zoom no identificador intermediário entre os deuses temporários que o Braque pré-designado designa 'imprégnation' e 're-validation defitive'. No peut imaginer, você pode instalar instantaneamente uma variedade de complexos e diversas operações no discernimento da presença no produto final. Imaginons um ator, entre cenas de luxo, doit changer ses exibições de tribunal contrate um traje de guerra. Como escolher outro, para encontrar, selecionar, escolha o que você deseja definir para os representantes mais experientes e os equivalentes para o modelo do virtuel, quais os modelos mais adequados para a massa original e os serviços. Após esta première de decomposição, o elemento retido sera criado para a representação do construtor do peintre e do après laquelle para o revalorizador do tableau. Cet art of l'intégration, que manifesta o imenso talento do peintre, se voa no quadro final: a partir do pandle sursignifiée, überdeutlich, dit Freud, a tranche na configuração geral da imagem; quando enviado, que é apresentado como um piercing rapportée, o fait como saillie na superfície do quadro, o espectador ressentirá como um ator, o convite para um depoimento interpretativo no representante da marca ou imagem «significativa» d '«imagem significante».

Em relação a quais significantes afetam sobre a representação da pessoa, consulte a decoração no lequel celle-ci s'inscrit. Neste último, sobre o problema de todas as informações mais importantes sobre o premier: o buquê de flores, clique sobre o nome da garota feminina, é uma alusão marcada pela castidade, não pelo arbusto e pelo símbolo; no droite pourrait, sonorize, sans doute ancienne, antureure à ruptura com Bernardo Bambo. Este último detalhe, na medida em que é possível reproduzir réplica furtiva, substitui, do mesmo tema da melancolia que é devastador para a aparência de Ginévra, no caso de solicitante, mas não no mer mer pas, lui aussi, na qualidade de significante d 'imagem. Esta réplica de imagem indiferente de uma operação psíquica é produzida por: uma repetição temporária de repulsão de movimentos afetivos e representações de um dilema que ocorreu por engano da «maldade mélancólica» manifestada pelo rosto.

Este tipo de opção não é válida para descobrir que a refração é uma operação complexa que possui formas diferentes: para um intervalo de intervalo de comunicação sem fio, de uma repressão violenta, de uso durável e reversível quanto ao preço de técnicas sofisticadas (telefonar para a fabricação do sintoma, ou para a analítica de cura), existe formas maciças maciças, pontos, reversíveis naturais que consentem em devolver uma vez que você voltar à consciência e ao idioma, e que concordam com o benefício da mente s'exprimer autrement that by the hébétude. O doulaur de Ginevra laisse sans voix le espectator que je suis, me cantou fait parler; é provável que você esteja no futuro para despejar a execução de uma aparência pura, como uma pura pureza da imagem, que é a luz do laisse, para uma tradução no idioma da cultura e da língua. .

Entre o pórtico agonístico da imagem de Ginevra e a presença de um candidato a dor de cabeça, os discursos de imagem realizados pelo próximo lote - um chemin permeável à formação inconsciente de desejo - o amor para um objetos perdidos como iniciados em um processo imemorial de reflexão luminosa à superfície do esprit, de esfriar à parole e não fazer parte do partidário do douleur; mais notões sobre esse tipo de operação dependente da operação de repulsão: simplificar as células de celíacos se corrige, adocita e avalia. Ginevra s'extrait de son isolement; sous son desespoir se dessine o retorno de um espoir que «brille como un brin de paille in theable».

Você conclui sobre o seguinte: a repulsão é um fenômeno presente na vida da pessoa, que é um dos fatores inconscientes necessários para a mudança de estado, mudança por alternância e fuga e, para o progresso da consciência, a devoção devra emprestar este nome à sua repulsão em um sentido contrário. Nous en faisons incessamment theexperience in the cure: discute o analista ne va pas d'un seul inquilino do inconsciente consciente, o processo, como o nome do hipocampo por avancée et recul, elevation et plongée , révélation et obscurcissement. O movimento do excesso de capacidade desordenado, irregular, Freud o design pelos motores de Durcharbeitung, trabalhando através de "perlaboration". Freud na Interpretation du rêve écrit:

Como parte dos inconscientes constituídos para todas as orientações animadoras, como um conjunto de elementos que são aliados, quais são os fatores que determinam o desempenho do fornecedor de serviços e diretores em relação aos itens mais e mais. Um grande setor de materiais médicos, por suíte de retardo, está inacessível ao investimento inconsciente.


Nós recuperamos o equivalente a essa inspiração, aumentamos a projeção, oferecemos uma série de motivos para o motivo mais que a arte, a obstinação, a visibilidade visível e a proximidade.

O repulsão deste tipo envolve a vitória na desidratação, mais o desvio absoluto em certas circunstâncias alternativas - a arte, a cura - o significado da orientação.

Atualizado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Atualizado em:   2020-03-23 02:30 PM
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-23 14:38 PM
comentários:   A TRADUÇÃO EM PORTUGUÊS está seguindo
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-21 19:43 PM
comentários:   Em resposta à pergunta escrita do webinar: Como o processo criativo e a transição da dor para o prazer estão relacionados à repressão?

Vamos contar já com a afirmação do pintor George Braque coletada por Tériade:
A impregnação é tudo o que entra inconscientemente em nós, que se desenvolve e é preservado pela obsessão e que é libertado um dia pela alucinação criativa. A alucinação é a conquista definitiva de uma longa impregnação cujo início remonta à nossa juventude (...) vejo que hoje pintei as aspirações que me tocavam sem perceber e que continuava misteriosamente desde sua realização final ( ...) Descobri minha pintura na tela quando os visionários veem o futuro nos cafezais.

E admitamos que foi isso que foi reprimido no jovem Leonardo em sua juventude, que lhe dita, por projeção, a representação que ele dá de Ginevra. Sua própria evitação da coisa sexual o aproxima de seu modelo totalmente engajado na filosofia do amor cortês. A dor disso permite que Leonardo descubra, leia, sua própria dor de infância, aquela pela qual se pode supor que ele passou durante sua violenta separação de sua mãe Katarina - separação da qual Freud ainda encontra vestígios em La Virgin com Santa Ana. Por isso, mais do que seu olhar, é a mão do pintor, guiada pelas emoções inspiradas em seu modelo, que forçou seu pincel a reconstruir essa memória perdida.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-21 19:51 PM
comentários:   Essa empresa supõe que o gesto se baseia nos detalhes "reconciliáveis" que o modelo ofereceu a seu olhar - ou seja, detalhes comuns ao modelo e ao objeto de memória, o primeiro dos quais se tornará o "representante"; esses detalhes devem ser mais insistentes que outros, uma vez que são duplamente cobrados, de seu próprio valor e de um valor de transferência que lhes chega do que representam. Por exemplo, a palidez realmente cadavérica do rosto da jovem poderia pertencer à mulher desaparecida que a criança teria chorado; o beicinho que pode ser dito pelo eufemismo "emburrado" pode substituir um sorriso repentinamente congelado, o dos desaparecidos ou o da criança que descobre esse desaparecimento. No rosto que se tornou uma representação e não mais uma mimese do objeto desejado, os recursos específicos do sujeito e do objeto são misturados. É uma colcha de retalhos de ambos. O terceiro detalhe é a aparência "perdida", na qual todos os ingredientes da dor comum se baseiam - luto, luto, decepção, tristeza, queixa reprova a raiva - e derretem como em um lamento endereçado ao espectador em uma assembléia, fazendo ressoar sua mesma fonte trágica. Para que esta assembléia reúna os três atores, o modelo (no centro), o autor (a montante), o espectador (a jusante). O olhar do modelo mantém o artista e o espectador sob a influência de sua angústia.

Mesmo que o espectador não tenha a autorização nem os meios, a interpretação da obra, ou seja, a decifração de seu significado e objetivo (apaixonado ou intelectual, apaixonado ou curioso, estético ou psicológico) e sua decomposição do que vem do passado ou da corrente, lhe é imposto que se liberte das garras pelas quais o trabalho cativante o assombrará indefinidamente.
Eu supus que, ao tirar esse mesmo retrato com Mona Lisa quarenta anos depois, o pintor estivesse se libertando das garras de seu primeiro modelo e substituindo o primeiro retrato. triste como um retrato feliz, Jugundus, ele converteu sua melancolia negra e tonificada em uma melancolia harmoniosa e "músico". A perspectiva histórica do trabalho do pintor torna visível um movimento espiritual que, por seu estatismo, cada pintura é tomada isoladamente. Do sorriso perdido de Genebra ao desenho de Mona Lisa, que ainda merece a adulação das multidões, ela se torna um fio de Ariane, procurando uma maneira de entrelaçar emoções, desejos e terrores que banham o interior. o pintor ao executar essas pinturas. Destes últimos, note que o pintor sentirá imensa dor ao ter que se separar dele. Mérejkowsky, cujo romance de Leonardo da Vinci, inspirou tanto Freud, relata esta cena:

Leonardo ameaçado pela Inquisição fugiu de Florença com um aprendiz, levando consigo o retrato de Mona Lisa e conquistando o castelo de Amboise, onde sabia que o rei François Prime o receberia. Ao ver a pintura, o rei implorou ao pintor que desse a ele. O primeiro recusou; então, sentindo que não podia resistir a tal oferta e a um mestre, ou porque desejava lhe oferecer, ele foi à sua corte tarde da noite; François e sua irmã Marguerite d 'Angoulème o recebem; Aqui está um fragmento de seu colóquio melancólico:

- Senhor disse com esforço seja misericordioso, não tire essa foto minha! É seu e eu não quero seu dinheiro, mas me deixe até eu morrer.
"Senhor", disse a princesa Marguerite, "ouça a oração de Maitre Léonard." Ele merece ... Você não vê? Ele ainda ama
- Mas ela está morta
- Importa! Você não gosta dos mortos?
Algo brilhou nos olhos de Leonard tão infantil e tão infeliz que o rei disse
- Não tema nada meu amigo, ninguém o separará do seu Joconde.

A visão do modelo é inspirada pela primeira vez em uma projeção automática sobre uma representação inconsciente do mundo (a projeção é a única maneira de se manifestar). O mesmo movimento na vida amorosa dá relâmpagos, no exercício da arte, inspiração. Inspiração porque a imagem é sugada para dentro e depois expirada no trabalho. Inspiração e expiração são o mesmo automatismo inconsciente.
Vamos ampliar o intervalo entre essas duas vezes que Braque prefere chamar de "impregnação" e "realização final". Pode-se imaginar que há uma multidão instantânea de operações complexas e diversas das quais não se pode discernir a presença no produto acabado. Imagine um ator que, entre duas cenas, precise trocar de roupa da corte por um traje de guerra. Como o último deve, para fazer isso, despir-se, o que é visto é decomposto primeiro, para que detalhes equivalentes aos do modelo virtual sejam identificados, que sejam arrancados da massa original e reservados. Após essa primeira decomposição, o elemento retido será integrado à representação que o pintor constrói e a partir da qual ele criará sua pintura. Essa arte de integração, que manifesta o imenso talento do pintor, pode ser vista na figura final: assim, a palidez exagerada, überdeutlich, conhecida como Freud, que contrasta com a configuração geral da face; sentimos que esse detalhe é uma peça adicional, sobressai da superfície da pintura, o espectador sente isso como uma estranheza, ele o convida para um processo interpretativo, elevando-o à classificação de "significante da imagem" ou "imagem significativa" "

Observamos que esses significantes afetam principalmente a representação do personagem, muito pouco a decoração em que ele se encaixa. No último, há no máximo algumas informações sobre o primeiro: o buquê de zimbro, além de lembrar o primeiro nome da jovem, é uma alusão marcante à castidade com a qual essa árvore e o símbolo; o lago à direita poderia evocar sua melancolia, sem dúvida antiga, antes de romper com Bernardo Bambo. A partir desse último detalhe, na medida em que seria uma repetição furtiva e fora de lugar, com o mesmo tema da melancolia brilhante que assola o rosto de Ginévra, pode-se imaginar se ele também não merece a qualidade de significante da imagem. Essa repetição da imagem indicaria que uma operação psíquica está ocorrendo ali: uma retomada temperada da repressão dos movimentos emocionais e das representações do desejo que engendraram a deslumbrante "doença melancólica" manifestada pelo rosto.
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-21 19:41 PM
comentários:   Ainda é pouco conhecido que a repressão é uma operação muito complexa que admite formas diferentes: ao lado do que é comumente classificado sob essa palavra, uma repressão violenta e duradoura possivelmente reversível apenas ao custo de técnicas sofisticadas (como a fabricação do sintoma). , ou a cura analítica), existem formas menos maciças, pontuais e naturalmente reversíveis que permitem que o caminho reprimido retorne à consciência e à linguagem, e que concedem à dor o benefício de se expressar de outra maneira que não pela estupidez. A dor de Ginevra deixa o espectador sem palavras, o lago me faz falar; e é provável que tenha sido assim para o pintor cuja execução do rosto exige uma pura retórica da imagem, enquanto a do lago permite ver uma meditação que apela à sua cultura e à sua linguagem.

Assim, entre a palidez agônica do rosto de Ginevra e a presença calmante da água parada da lagoa, o discurso da imagem realizado pelo pintor percorre um caminho que permite a formação inconsciente do desejo - o amor por um objeto perdido que iniciou no tempo imemorial o processo melancólico - fluir de volta para a superfície da mente, oferecer-se à fala e, portanto, libertar-se parcialmente da dor; mas note que, no entanto, não saímos da operação de repressão: simplesmente o curso dessa última é corrigido, suavizado, domado. Ginevra se afasta de seu isolamento; sob seu desespero está o retorno de uma esperança que "brilha como um ramo de palha no estábulo".

Quero concluir: a repressão está constantemente presente na vida da mente, o que antes era inconsciente não escapará mais desse estado, apenas por alternância e fugazmente e, para progredir em direção à consciência, os reprimidos devem seguir o mesmo caminho de repressão. em uma direção contrária. Nós o vivenciamos incessantemente na cura: o discurso do analisando não vai em partes do inconsciente para o consciente, prossegue, como a natação do hipocampo, avançando e recuando, levantando e mergulhando, revelando e obscurecendo. Esse movimento superficial e desordenado da mente, Freud chamou-o pelas palavras de Durcharbeitung, trabalhando através de "perlaboração". Freud em A interpretação do sonho escreve:

Esses desejos inconscientes constituem, para todas as orientações animadas subsequentes, um constrangimento ao qual devem obedecer, o que eles podem se esforçar para levar à deriva e direcionar para objetivos mais elevados. Como resultado desse atraso, um grande setor de equipamentos de memória permanece inacessível a investimentos pré-conscientes.


Encontramos o equivalente no pintor a quem a inspiração, graças à projeção, oferece uma compreensão imediata de seu motivo, mas quem deve, por sua arte, sua obstinação, torná-lo visível, legível e gentil.

A mesma repressão que envolveu sua vítima na angústia mais absoluta se torna em certas circunstâncias alternativas - a arte, a cura - a ferramenta de sua cura.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-21 19:40 PM
comentários:   Ainda é pouco conhecido que a repressão é uma operação muito complexa que admite formas diferentes: ao lado do que é comumente classificado sob essa palavra, uma repressão violenta e duradoura possivelmente reversível apenas ao custo de técnicas sofisticadas (como a fabricação do sintoma). , ou a cura analítica), existem formas menos maciças, pontuais e naturalmente reversíveis que permitem que o caminho reprimido retorne à consciência e à linguagem, e que concedem à dor o benefício de se expressar de outra maneira que não pela estupidez. A dor de Ginevra deixa o espectador sem palavras, o lago me faz falar; e é provável que tenha sido assim para o pintor cuja execução do rosto exige uma pura retórica da imagem, enquanto a do lago permite ver uma meditação que apela à sua cultura e à sua linguagem.

Assim, entre a palidez agônica do rosto de Ginevra e a presença calmante da água parada da lagoa, o discurso da imagem realizado pelo pintor percorre um caminho que permite a formação inconsciente do desejo - o amor por um objeto perdido que iniciou no tempo imemorial o processo melancólico - fluir de volta para a superfície da mente, oferecer-se à fala e, portanto, libertar-se parcialmente da dor; mas note que, no entanto, não saímos da operação de repressão: simplesmente o curso dessa última é corrigido, suavizado, domado. Ginevra se afasta de seu isolamento; sob seu desespero está o retorno de uma esperança que "brilha como um ramo de palha no estábulo".

Quero concluir: a repressão está constantemente presente na vida da mente, o que antes era inconsciente não escapará mais desse estado, apenas por alternância e fugazmente e, para progredir em direção à consciência, os reprimidos devem seguir o mesmo caminho de repressão. em uma direção contrária. Nós o vivenciamos incessantemente na cura: o discurso do analisando não vai em partes do inconsciente para o consciente, prossegue, como a natação do hipocampo, avançando e recuando, levantando e mergulhando, revelando e obscurecendo. Esse movimento superficial e desordenado da mente, Freud chamou-o pelas palavras de Durcharbeitung, trabalhando através de "perlaboração". Freud em A interpretação do sonho escreve:

Esses desejos inconscientes constituem, para todas as orientações animadas subsequentes, um constrangimento ao qual devem obedecer, o que eles podem se esforçar para levar à deriva e direcionar para objetivos mais elevados. Como resultado desse atraso, um grande setor de equipamentos de memória permanece inacessível a investimentos pré-conscientes.


Encontramos o equivalente no pintor a quem a inspiração, graças à projeção, oferece uma compreensão imediata de seu motivo, mas quem deve, por sua arte, sua obstinação, torná-lo visível, legível e gentil.

A mesma repressão que envolveu sua vítima na angústia mais absoluta se torna em certas circunstâncias alternativas - a arte, a cura - a ferramenta de sua cura.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:45 PM
comentários:   Uma pergunta para a Sra. Rea: você acha que a psicanálise de um poeta deve incluir o psicanalista lendo seus livros antes, depois ou durante a análise? Ou, talvez, seria melhor discutir os poemas importantes para o poeta com o psicanalista.


RESPONDA:
Todos os analisandos são diferentes e únicos. E como alteridade, cabe a todos eles abalar nossos preconceitos e até nosso sentimento de identidade. O analista deve estar aberto a isso, aberto a ouvir o que não é conhecido ou falado, a fim de poder conhecer e elaborar um discurso. O conhecimento prévio acaba se tornando algo que amortece esse impacto tão necessário no processo analítico.
Com qualquer paciente, tento me abrir para encontrar quem vem a mim, do jeito que ele vem. Se ele / ela é um artista ou não.
Muitos artistas pacientes, em algum momento, sentem a necessidade de trazer seu trabalho durante a sessão. Eles geralmente querem compartilhar comigo um novo trabalho, querem meu testemunho de uma mudança ou querem trocar idéias sobre o que podemos ver no trabalho. Eles costumam trazer algo ainda inacabado, algo por vir.
Eu me abro a essas situações clínicas, entendendo o trabalho como qualquer outro material que apareça em uma sessão de análise; pode ser falado, sonhado, digitado no que apareça ou elaborado como obra de arte.
E particularmente, se considerarmos que o trabalho é a subjetividade do artista que é construído como forma, o artista e seu trabalho na sessão de análise são um.
Nesse ponto, eu concordo com Winnicott, que diz que uma análise precisa oferecer o cenário que o paciente precisa.
Atualizado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Atualizado em:   2020-03-01 10:11 PM
Resposta
Postado por:   Dra. Silvana Rea
Postado em:   2020-03-02 11:42 AM
comentários:   Não podemos perder de vista o fato de que uma obra de arte não é uma pessoa.
Mas, como a relação entre analista e paciente, entre leitor e trabalho, é também sobre o encontro da alteridade, que exige escuta e requer compreensão.
No entanto, o artista solicita uma interpretação se estiver em processo de análise, mesmo que traga o trabalho para sua análise pessoal. Mas o entendimento produzido na sessão, o jogo de figurabilidade experimentado ali, o preocupa. Fora desse escopo, o que é oferecido para interpretação (ou leitura) é seu trabalho - cujo impacto e leitura também acionam o jogo da figurabilidade e do conhecimento, mas se tornam um elemento da cultura.
Tanto o artista no sofá quanto o trabalho na exposição, como uma relação de alteridade, criam um espaço “entre” como o espaço transferencial analítico, um local de experiência onde o mesmo se torna outro pela capacidade de migrar de um para outro.
Transitar os limites do eu para o outro é um ponto fundamental da ética psicanalítica. E, nesse sentido, entender a obra ou o artista como alteridade, como alguém que se abre para o outro, leva-nos à ética de reconhecer o outro como outro e não "outro eu" - o que indica o ato de dominação e violência. Essa ética que deve nos guiar dentro e fora do escritório.
Recentemente, houve censura da exposição "Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira". Então, a artista internacionalmente reconhecida e premiada Adriana Varejão sofreu um violento ataque na web, fotomontagens dela em posições quase pornográficas e com palavrões. Veja, como na Psicanálise, a arte nos leva à abertura para o outro - que, se não considerado em seu direito à alteridade, poderia ser vítima de violação ética e violência.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:45 PM
comentários:   Uma pergunta para a sra. Williams: você acha que a principal dor do poeta se deve ao seu poder de projeção e à sua constante mudança de personalidade que consome seu tempo interior?

RESPONDA:
Tentarei escrever uma resposta que cubra vários dos pontos originais levantados. Eu acho que o poeta tem um poder especial de percepção e não de projeção; projeção-introjeção é o mecanismo usual. A capacidade de perceber a realidade externa baseia-se no grau em que estamos em contato com a realidade interna. A dor do poeta deriva da percepção da beleza do mundo (incluindo a beleza humana e psíquica) e os ataques a ele, e ele escreve poesia basicamente porque ele tem esse talento específico e sente a necessidade de usá-lo para tentar restaurar ou reparar o beleza danificada. Ele pode muito bem ter dores de vida pessoais, mas estas são absorvidas na dor geral da percepção elevada, que é aguçada e aliviada pelo processo de trabalho (poesia). As pessoas em mudança são como vértices em mudança - são formas de percepção, de diferentes ângulos, chegando ao cerne da dor. Mas o poeta muitas vezes sente que seu tempo pessoal está sendo usado em nome da humanidade como um todo e é mais benéfico para os outros do que para si mesmo.
Atualizado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Atualizado em:   2020-03-01 10:13 PM
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:44 PM
comentários:   Poderia a persona cambiante ser comparada a múltiplas personalidades?
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:44 PM
comentários:   Você diria que a psicanálise se entrega a uma formação de compromisso entre sua dimensão artística e científica, não sendo capaz de desenvolver plenamente um e outro
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:44 PM
comentários:   Uma pergunta para todos: deixamos nossas almas no sofá quando nos tornamos analistas?
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:43 PM
comentários:   Uma pergunta para qualquer um ou todos os participantes do painel. Você poderia gentilmente desenvolver o problema da inibição da expressão da dor na cura?
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:43 PM
comentários:   Para Silvana: Existe uma questão ética sobre a interpretação da obra de arte / interpretação em análise?
Resposta
Postado por:   Dra. Silvana Rea
Postado em:   2020-03-01 22:50 PM
comentários:   Não podemos perder de vista o fato de que uma obra de arte não é uma pessoa.
Mas, como a relação entre analista e paciente, entre leitor e trabalho, é também sobre o encontro da alteridade, que exige escuta e requer compreensão.
No entanto, o artista solicita uma interpretação se estiver em processo de análise, mesmo que traga o trabalho para sua análise pessoal. Mas o entendimento produzido na sessão, o jogo de figurabilidade experimentado ali, o preocupa. Fora desse escopo, o que é oferecido para interpretação (ou leitura) é seu trabalho - cujo impacto e leitura também acionam o jogo da figurabilidade e do conhecimento, mas se tornam um elemento da cultura.
Tanto o artista no sofá quanto o trabalho na exposição, como uma relação de alteridade, criam um espaço “entre” como o espaço transferencial analítico, um local de experiência onde o mesmo se torna outro pela capacidade de migrar de um para outro.
Transitar os limites do eu para o outro é um ponto fundamental da ética psicanalítica. E, nesse sentido, entender a obra ou o artista como alteridade, como alguém que se abre para o outro, leva-nos à ética de reconhecer o outro como outro e não "outro eu" - o que indica o ato de dominação e violência. Essa ética que deve nos guiar dentro e fora do escritório.
Recentemente, houve censura da exposição "Queermuseum: cartografias da diferença na arte brasileira". Então, a artista internacionalmente reconhecida e premiada Adriana Varejão, que era contra o fechamento da exposição, sofreu um violento ataque na web, fotomontagens dela em posições pornográficas e com palavrões. Veja, como na Psicanálise, a arte nos leva à abertura para o outro - que, se não considerado em seu direito à alteridade, poderia ser vítima de violação e violência ética.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:42 PM
comentários:   Os oradores poderiam mencionar o que os levou a sua seleção específica de trabalhos para esta palestra? A apresentação de hoje foi a primeira análise desse artista / escritor?
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:42 PM
comentários:   Parece-me que o cruzamento de expressões poéticas e pictóricas vem de nosso próprio mundo interior e não do mundo poético de fora. O que você acha disso?
Resposta
Postado por:   Dra. Silvana Rea
Postado em:   2020-03-01 22:59 PM
comentários:   As bases da vida humana e seu processo de subjetivação baseiam-se na presença do Outro. O processo de subjetivação é inaugurado pelos movimentos de identificação, cada um constituindo-se um do outro.
Portanto, sujeito e mundo são inseparáveis ​​- sem desconsiderar a importância das singularidades, que frequentemente provocam um movimento além do espírito do tempo.
Freud inicia o trabalho clínico e elabora seu corpo teórico em consonância com o momento histórico, em meio a uma crise da razão e da identidade iluministas, fundada na noção de idêntico, típico do final do século XIX e início do século XX. Hoje, o ambiente sociocultural enfatiza questões narcísicas, e o homem contemporâneo sofre com o vazio, com a desilusão crônica, com o desencanto do mundo e, acima de tudo, com a incapacidade de qualquer relação de alteridade.
Na história da arte, podemos ver claramente que os movimentos artísticos estão correlacionados com os momentos. Podemos dizer que é no romantismo que a arte se concentra na noção de si, de interioridade. Um eu que toma a cena pela liberdade da expressão subjetiva do artista em empatia com o seu tema (foi por isso que eu disse que Keats, como poeta romântico, se encaixa bem ao ler Bion e Meltzer).
No início do século XX, o processo de industrialização dividiu a sociedade em classes com profunda desigualdade. Além do advento da Primeira Guerra Mundial, o sentimento de si se torna cada vez mais fragmentário e, na arte, a “amargura da beleza” se torna uma epidemia entre os artistas - particularmente no expressionismo, mas também nas vanguardas artísticas, do modernismo na arte.
Na arte contemporânea, de acordo com o direito de todos de escolher seu estilo de vida e poder exercitar, experimentando consigo mesmos, a construção de si mesmos, temos o exercício da pluralidade: arte corporal, performance, pintura hiperrealista, grafite.
Em outras palavras, o sujeito e o mundo estão unidos e em um relacionamento contínuo, tanto por conformidade quanto por resistência e oposição.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:42 PM
comentários:   Mudança de persona. Você poderia dizer mais sobre isso, por favor?
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:41 PM
comentários:   Gostaria de propor uma consideração além do artigo de Meg Harris. A possibilidade de tolerar os paradoxos (Paulo C. Sandler), a impossibilidade de resolver as antinomias da vida, seria a matriz da inspiração artística, uma maneira fundamental através do homem é buscar conhecer a realidade, interna e externa?
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:40 PM
comentários:   Para Silvana: Você poderia elaborar um pouco sobre questões éticas sobre a interpretação da obra de arte versus interpretação em uma sessão psicanalítica?
Resposta
Postado por:   Dra. Silvana Rea
Postado em:   2020-03-02 11:43 AM
comentários:   Não podemos perder de vista o fato de que uma obra de arte não é uma pessoa.
Mas, como a relação entre analista e paciente, entre leitor e trabalho, é também sobre o encontro da alteridade, que exige escuta e requer compreensão.
No entanto, o artista solicita uma interpretação se estiver em processo de análise, mesmo que traga o trabalho para sua análise pessoal. Mas o entendimento produzido na sessão, o jogo de figurabilidade experimentado ali, o preocupa. Fora desse escopo, o que é oferecido para interpretação (ou leitura) é seu trabalho - cujo impacto e leitura também acionam o jogo da figurabilidade e do conhecimento, mas se tornam um elemento da cultura.
Tanto o artista no sofá quanto o trabalho na exposição, como uma relação de alteridade, criam um espaço “entre” como o espaço transferencial analítico, um local de experiência onde o mesmo se torna outro pela capacidade de migrar de um para outro.
Transitar os limites do eu para o outro é um ponto fundamental da ética psicanalítica. E, nesse sentido, entender a obra ou o artista como alteridade, como alguém que se abre para o outro, leva-nos à ética de reconhecer o outro como outro e não "outro eu" - o que indica o ato de dominação e violência. Essa ética que deve nos guiar dentro e fora do escritório.
Recentemente, houve censura da exposição "Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira". Então, a artista internacionalmente reconhecida e premiada Adriana Varejão sofreu um violento ataque na web, fotomontagens dela em posições quase pornográficas e com palavrões. Veja, como na Psicanálise, a arte nos leva à abertura para o outro - que, se não considerado em seu direito à alteridade, poderia ser vítima de violação ética e violência.
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:40 PM
comentários:   Meg, em seu livro no capítulo Poesia pós-Kleiniana que você escreve sobre o surgimento de uma dimensão estética na psicanálise, como você pode explicar isso?

RESPONDA:
Sobre a dimensão estética da psicanálise - isso aparece mais tarde em Bion, embora seja Meltzer quem a elabora, primeiro no Processo Psicanalítico, quando ele percebe um sentimento estético mutuamente em analista e paciente no final de uma análise; posteriormente na idéia de conflito estético subjacente a todas as crises de desenvolvimento. Meltzer e outros pensam na psicanálise como uma arte-ciência, ou seja, uma mistura não como alternativas: o método é artístico, devido à dependência de devaneios e intuições de transferência, e os resultados gradualmente se somam a uma busca científica por conhecimento. Mas como ambos dependem da capacidade de observação e percepção, não há muita diferença. O principal problema são as pretensões pseudo-científicas, que interferem na percepção.
(Meu próprio interesse em Keats remonta muito tempo à minha tese de doutorado sobre Inspiração em Milton e Keats - que foi rejeitada pela Universidade de Oxford por ser herética! - embora todo o meu trabalho subsequente seja baseado nisso.)
Atualizado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Atualizado em:   2020-03-01 10:15 PM
Resposta
Postado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Postado em:   2020-03-01 21:39 PM
comentários:   A experiência da criatividade leva o poeta à sua relação pré-verbal com a mãe?

RESPONDA:
Eu quis acrescentar, sobre o poeta e a relação pré-verbal com a mãe - é isso que os poetas querem dizer com inspiração e ouvir as palavras da musa (mãe / objeto interno). Como a poesia, embora em palavras, é uma forma de apresentação e não uma forma discursiva (distinção de Susanne Langer), remonta às origens da linguagem na comunicação musical pré-verbal, e seu significado existe em níveis complexos. A formação de símbolos está enraizada na primeira relação com a mãe ou com o objeto materno, não com o objeto paterno, e os poetas estão em contato com isso.
Atualizado por:   Dr. Dipl. Psic. Eleana Mylona
Atualizado em:   2020-03-01 10:16 PM
Resposta
Postado por:   Líc. Silvia Wajnbuch
Postado em:   2020-02-25 12:21 PM
comentários:   Queridos todos,
Obrigado por participar do seminário on-line do IPA e bem-vindo ao grupo de discussão.

Esperamos que você tenha gostado da sessão e tenha achado as apresentações úteis. Se você quiser assistir ao webinar novamente, poderá acessar a gravação nesta página.

Se você está lendo isso, é porque gostaria de continuar discutindo os temas levantados durante este webinar.

Você está convidado a deixar seus comentários, perguntas e opiniões. Todos os comentários serão moderados e solicitamos que todos os colaboradores obedeçam aos padrões da comunidade. Observe que você pode optar por se inscrever para ser notificado quando novos comentários forem publicados. A discussão será encerrada após três meses.

Com os melhores cumprimentos.
Silvia Wajnbuch - Coordenadora de webinars do IPA
Resposta
Postado por:   Dra. Emily Bilman
Postado em:   2020-02-26 16:28 PM
comentários:   Ao Sr. Jean-Claude Rolland:
Tendo estabelecido que a repressão é uma dada condição de qualquer empreendimento criativo, perguntei como esse link funciona e você respondeu "através da memória". A memória de brocas é uma faculdade mental multifacetada. Você acha que é a síntese de funções mnemônicas específicas que estão envolvidas no ato criativo que combina emoções com memórias de longo e curto prazo? No entanto, mesmo assim, a objetificação das emoções posta no papel ou esculpida ou em qualquer outra forma de arte fornece uma resolução parcial da condição edipiana. Gostaria de saber sua opinião sobre o meu comentário, que também é apreciado pela epistemologia e nossa relação com o conhecimento, sua interpretação e aplicação em geral. dr. Emily Bilman
Resposta
Postado por:   Dra. Emily Bilman
Postado em:   2020-02-26 16:27 PM
comentários:   Ao Sr. Jean-Claude Rolland:
Tendo estabelecido que a repressão é uma dada condição de qualquer empreendimento criativo, perguntei como esse link funciona e você respondeu "através da memória". A memória de brocas é uma faculdade mental multifacetada. Você acha que é a síntese de funções mnemônicas específicas que estão envolvidas no ato criativo que combina emoções com memórias de longo e curto prazo? No entanto, mesmo assim, a objetificação das emoções posta no papel ou esculpida ou em qualquer outra forma de arte fornece uma resolução parcial da condição edipiana. Gostaria de saber sua opinião sobre o meu comentário, que também é apreciado pela epistemologia e nossa relação com o conhecimento, sua interpretação e aplicação em geral. dr. Emily Bilman
Resposta
Postado por:   Meg Harris Williams
Postado em:   2020-03-01 11:29 AM
comentários:   Eu quis acrescentar, sobre o poeta e a relação pré-verbal com a mãe - é isso que os poetas querem dizer com inspiração e ouvir as palavras da musa (mãe / objeto interno). Como a poesia, embora em palavras, é uma forma de apresentação e não uma forma discursiva (distinção de Susanne Langer), remonta às origens da linguagem na comunicação musical pré-verbal, e seu significado existe em níveis complexos. A formação de símbolos está enraizada na primeira relação com a mãe ou com o objeto materno, não com o objeto paterno, e os poetas estão em contato com isso.
Postado por:   Meg Harris Williams
Postado em:   2020-03-01 08:07 AM
comentários:   Tentarei escrever uma resposta que cubra vários dos pontos originais levantados. Eu acho que o poeta tem um poder especial de percepção e não de projeção; projeção-introjeção é o mecanismo usual. A capacidade de perceber a realidade externa baseia-se no grau em que estamos em contato com a realidade interna. A dor do poeta deriva da percepção da beleza do mundo (incluindo a beleza humana e psíquica) e os ataques a ele, e ele escreve poesia basicamente porque ele tem esse talento específico e sente a necessidade de usá-lo para tentar restaurar ou reparar o beleza danificada. Ele pode muito bem ter dores de vida pessoais, mas estas são absorvidas na dor geral da percepção elevada, que é aguçada e aliviada pelo processo de trabalho (poesia). As pessoas em mudança são como vértices em mudança - são formas de percepção, de diferentes ângulos, chegando ao cerne da dor. Mas o poeta muitas vezes sente que seu tempo pessoal está sendo usado em nome da humanidade como um todo e é mais benéfico para os outros do que para si mesmo.

Sobre a dimensão estética da psicanálise - isso aparece mais tarde em Bion, embora seja Meltzer quem a elabora, primeiro no Processo Psicanalítico, quando ele percebe um sentimento estético mutuamente em analista e paciente no final de uma análise; posteriormente na idéia de conflito estético subjacente a todas as crises de desenvolvimento. Meltzer e outros pensam na psicanálise como uma arte-ciência, ou seja, uma mistura não como alternativas: o método é artístico, devido à dependência de devaneios e intuições de transferência, e os resultados gradualmente se somam a uma busca científica por conhecimento. Mas como ambos dependem da capacidade de observação e percepção, não há muita diferença. O principal problema são as pretensões pseudo-científicas, que interferem na percepção.
(Meu próprio interesse em Keats remonta muito tempo à minha tese de doutorado sobre Inspiração em Milton e Keats - que foi rejeitada pela Universidade de Oxford por ser herética! - embora todo o meu trabalho subsequente seja baseado nisso.)

Novo comentário:
Anexo: 
  

Editar comentário:
Anexo:      Apagar
   

Inscreva-se nos comentários da página:
Email:
Frequência:
Inscrever-se:
 
Deseja se inscrever / cancelar a inscrição nos comentários? Por favor clique  SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA