Blog Mentes das Crianças na Linha de Fogo
MANIFESTO ANTI-GUERRA — Jogos Proibidos (1952)
Ana Belchior Melícias
"O oposto do jogo não é o que é sério, mas o que é real." (Freud, 1908)
Produzido logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, e notavelmente próximo da memória de seu horror e devastação, Jogos Proibidos (1952) é um filme inspirado no romance Les Jeux Inconnus (1947) de François Boyer, que “... ser incrivelmente profundo e emocionalmente complexo, apesar de sua aparente (e enganosa) simplicidade..."(4)
Afinal, qual é o significado de inconnus? A pulsão de morte nos jogos adultos letais/legítimos que sobrepõem a morte à vida? Os jogos infantis inocentes-secretos-proibidos, que desafiam os limites da lei da Igreja e do Pai?
Durante a ocupação nazista, um comboio de civis em um êxodo de Paris para o campo é bombardeado em uma ponte. Tentando salvar seu cachorrinho, Paulette (Brigitte Fossey), de cinco anos, testemunha a morte de seus pais, absorvendo a culpa de sua tentativa, em vão, de salvar seu cachorro. Ela toca o focinho endurecido de seu filhote e depois seu próprio rosto novamente. Órfã, ela começa a vagar em um estado de não-realidade, segurando o corpo de "Jock-her-dead-part" em seus braços. Ela toca o rosto de sua mãe morta e depois o seu próprio.
É possível lamentar o que não pode ser representado? O que pode ser feito externamente e internamente sobre trauma, morte e violência? Sobre o mecanismo da traumatogênese, Ferenczi diz: "primeiro, há a paralisia completa de toda espontaneidade, depois de todo trabalho de pensamento, incluindo a ocorrência de estados físicos semelhantes aos de choque, ou mesmo coma, e depois o estabelecimento de um novo - deslocado - situação de equilíbrio."(3) Sem representação, o traumático torna-se "Sísifo", retornando e se repetindo incessantemente.
Freud alertou para a instalação insidiosa da melancolia quando "a sombra do objeto recai sobre o ego"... A alternativa, em termos intrasubjetivos, é o poder criativo e transformador do pensamento. Mas em termos intersubjetivos, o que realmente acaba prevalecendo ao longo de muitas gerações, décadas e até séculos, é a transmissão transgeracional e a inevitável propagação do trauma histórico congelado, que passa a fazer parte da identidade coletiva do grupo/nação que sofreu a perda catastrófica, o desamparo , e humilhação em mãos inimigas (6).
O filme de René Clément é um verdadeiro manifesto antiguerra. Retrata a “guerra” vulgar mas simbólica entre os vizinhos Dollé e Gouard; as consequências traumáticas do pavor sem nome, especialmente na infância; a impossibilidade de cumprir os rituais de despedida cruciais para o trabalho de luto elaborativo; e a desumanização e violência que levam ao êxodo, famílias desfeitas, crianças órfãs e milhões de refugiados em todo o mundo. O filme é sincrônico com o que testemunhamos, com horror e choque, na recente invasão russa da Ucrânia e no retorno da guerra à Europa.
Paulette, a angelical órfã parisiense, conhece Michel (Georges Poujouly), de dez anos, e é acolhida por sua família rural (Dollé). Michel desafia os limites da Igreja e do Pai, entregando-se totalmente à preocupação materna primária de Paulette, este pequeno e encantador tesouro. Ele não poupa esforços para protegê-la da frustração ou da dor. Um bebê sábio ferencziano, Michel protege Paulette, protegendo-se assim de seu próprio desamparo.
Para as duas crianças, o brincar torna-se o espaço intermediário potencial (Winnicott) para a reconexão com a vida. Paulette clama pelos rituais necessários ao processo de luto, do qual não pôde participar após a morte de seus pais. Estas são devidamente cumpridas - orações, missa, funeral, enterro, flores - com o irmão de Michel.
Unidos em sua cumplicidade e ternura, eles engendram um mundo ilusório para enfrentar a tragédia e representar o traumático, passando do vivido passivamente ao ativamente jogado (fort-da). Perseguem incansavelmente o sentido da morte através da criação de uma obra de arte-cemitério, entrelaçando estética e ética num ato humanizador final, interditado pela guerra. 'Os mortos não devem ficar sem companhia', diz Michel. Paulette pergunta: 'Eles estão enterrados para não se molharem quando chove?'
Uma série de episódios proibidos, animados em igual medida pela força do segredo e da crueldade e do sadismo infantis, dão forma à construção-elaboração-transformação de um microcosmo: num crescendo de complexidade evolutiva (filogênese), as crianças imaginam os seres vivos que enterrariam - vermes, cobras, lagartos, gatos, cachorros, vacas, cavalos, pessoas - enquanto vão enterrando pequenos animais. Roubam cruzes, símbolo religioso por excelência, profanando o cemitério real, e distribuem catorze cruzes (estações da Paixão de Cristo) por toda a sua arte-cemitério, de acordo com o tamanho dos animais enterrados, amplificando a morte coletiva da guerra.
"Que Deus o receba no paraíso", é a frase repetida a cada enterro, ritualizando a esperança. As crianças personalizam as sepulturas, passando do mineral (pedras) ao vegetal (flores) ao mundo animal (caracóis) e finalmente ao reino da palavra-simbólica (cruzes e placas com nomes escritos nelas), coreografando uma verdadeira rito de despedida. O cemitério está pronto e a maçã mítica que sinaliza a saída do paraíso da infância está aqui, oferecida por Michel e recusada por Paulette...
Todo crime deve ter uma punição? O fim da inocência, a ambivalência e o início da realidade se impõem internamente, e a homenagem aos jogos proibidos chega pela traição: "Paulette é constantemente arrancada de suas figuras de apego, de seus marcos emocionais, essenciais para seu crescimento. Ela é separada de seus pais, depois de seu cachorro e, finalmente, de sua família adotiva."(5)
O filme termina abruptamente, colocando-nos em contato contratransferencial com os horrores da guerra e sua destrutividade transgeracional e traumática. No início do filme, um casal morre na ponte. Outro se encontra no final do filme na estação de trem. Só então Paulette verbaliza sua orfandade, gritando: 'Mamãe!' Ficamos profundamente abalados com a dor real de seu desamparo, desejando que Paulette - como todas as crianças refugiadas no mundo hoje - possa permanecer na situação infantil de proteção e apoio que é tão essencial para as crianças. Como diz a poetisa Adília Lopes, “...não há consolo para coisas muito tristes, só revolta”.
E os começos se conectam aos fins...
No começo Paulette grita: 'Michel... Michel... Michel..., tenho medo do escuro.' No final, na estação de trem e a caminho do orfanato, na escuridão causada por esse novo e brutal corte, ela grita: 'Michel... Michel... Michel...', dando a si mesma o sobrenome, Dollé . Ela deixa assim o anonimato, nomeando a esperança de um reencontro futuro e levando consigo um objeto vivo para procurar.
Cabe a nós, psicanalistas, construir a mais difícil das pontes, conectando o desespero com a esperança através da cultura e da civilização, como nos diz Freud em sua resposta a Einstein (2):
E quanto tempo teremos que esperar antes que o resto da humanidade se torne
pacifistas também? Não há como dizer. Mas pode não ser utópico esperar que
esses dois fatores, a atitude cultural e o medo justificado do
consequências de uma guerra futura, resultará no fim da realização de
guerra. Por quais caminhos isso acontecerá, não podemos adivinhar. Mas uma coisa podemos dizer: tudo o que promove o crescimento da civilização funciona ao mesmo tempo contra a guerra. (Freud, 1933, p. 215)
AUTOR
Ana Belchior Melícias
Psicanalista da Sociedade Portuguesa de Psicanálise (SPP) e IPA \ Analista de Crianças e Adolescentes \ Formadora do Instituto de Psicanálise \ Formadora do Método de Observação Bick Mãe-Bebê
REFERÊNCIAS
(1) Melícias, AB (2021). O enigma da morte — BRINCADEIRAS PROIBIDAS (1952), em: Blog Cinema & Psicanálise - 21.02.2021 -
https://cinemapsicanalise.pt/2021/02/21/o-enigma-da-morte-brincadeiras-proibidas-1957/
(2) Freud, S. (1933). Por que Guerra?. A Edição Padrão das Obras Psicológicas Completas de Sigmund Freud, Volume XXII (1932-1936): Novas Conferências Introdutórias sobre Psicanálise e Outras Obras, 195-216.
(3) Ferenczi, S. (1992). Análise de crianças com adultos. In S. Ferenczi, Obras completas, Psicanálise 4 (pp. 69-83). São Paulo: Martins Fontes. (Trabalho original publicado em 1931), p. 79.
(4) Blogue -
http://eusoucinemapt.blogspot.com/2014/10/jeux-interdits.html
(5) Avis-Gallu - Opinião sobre o filme Jeux interdits (1952) - A cada um sua própria cruz por gallu - SensCritique 02/01/2021, 18 (35).
(6) Volkan, V. (2020). Psicologia de Grandes Grupos: Racismo, Divisões Sociais, Líderes Narcisistas e Quem Somos Agora, Oxfordshire: Phoenix.
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS
Título Original - Jeux Interdits \ Título Inglês - Jogos Proibidos \ Ano - 1952
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